品牌介绍

        一个半世纪以来，MARTIN吉他公司一直被公认为是世界上最好的乐器公司。在传统的家族式的管理模式下，MARTIN吉他反映的是家族六个世代吉他制作的精湛工艺。

        马丁公司的创始者 Christian Fredrick Martin，1796 年生于德国的易北河畔。父亲是木匠。在当时，吉他还没有被人们承认。其父因出售自制的手工吉它，得罪了当地的提琴制造商。（可能是当时的提琴制造者已形成了一个艺人阶层，而作为木匠的大马丁仅仅是平民的缘故。）于 1807 年，其父被勒令停业。在掌握吉它制作的初步知识之后，小马丁来到音乐之都维也纳，成为制作小提琴及吉它的名匠──老约翰的入室弟子。（顺便提一句，舒伯特很喜欢用老约翰制作的提琴。）在维也纳结婚后，小马丁回到故乡，取得了正式的吉它制造的许可。为了摆脱干扰，后又移居到美国。因为最早的马丁吉它上有“EST.1833”的字样，所以人们普遍认为，他移居到美国的时间是 1833 年。第二年（即 1834 年），在纽约哈得逊街 6 号，开办了他的第一家吉它店。但纽约处于急剧的城市化进程中，为了寻求更稳定的生活环境，于 1839 年，经友人推荐，又移居到宾西法尼亚州。他在这里生产的吉它，由 John Cooper 执教的吉它教室替其销售。这一时期的作品与老约翰的酷似，比如，类似与 Fender 的单排卷弦器，可调节琴颈角度的调节器。从 40 到 50 年代，马丁主要致力于琴腔的内部设计。他在表板内侧添加了 X 型力木，这比以往的扇型设计更具强度。在 X 型设计研究告一段落的 1856 年，一个姓 Gibson 的男孩在纽约出生了。当时的马丁吉它已基本上定型了。完成了这些伟大成就的马丁一世，于 1873 年，与世长辞，接任他的是外甥 C.F Martin Jr。因多病，马丁二世也于 1888 年 83 岁时去世，他的儿子 Frenk.Henry.Martin 继承了他们的遗愿。而比马丁一世晚大约 60 年之后的 1894 年，作为鞋店职员的 Gibson 才开始转向乐器制作。

         马丁琴的型号，多是以罗马字或数字来表示。1850 年生产的系列是用 3，2-1/2，2，1 这四种数字表示的。1854 年，琴的尺寸开始统一。增添了 0 以及更低的 5，4，3 型号，1877 年，才出现 00 型。直至不久前，我还认为 0 是与 D 对应的罗马字 O，阅读了相关的书籍后，才知道应是数字 0。也许，在时间的叙述上有些反复，但值得一提的是，1916 年的一项产品对今日的吉它产生了重大影响。当时，马丁为纽约的一家琴行生产系列吉它，听取琴行的亨利的建议，开始为歌手专门设计大琴体的吉它。因为琴体前所未有的大，所以以英国战舰命名，被简称为 D 型。后生产出了以云杉、红木为琴身，12 品的 111，222，333型。但实际上，1931 年，公司才开始生产马丁牌的 12 品琴，当时的 D-1 和 D-2 型即后来的 D-18 和 D-28 的前身。D 型几乎已成为吉它的代名词，琴身的形状也成为了木吉它的标准。在老的 D-28 型号中，有种被称为“海林波”（译音）的吉它过特殊处理。琴身边缘的内部经过专门的装饰。46 年，“海林波”终止生产前后，D-28 中又出现力木形装，里板加上中心线装饰等变化，受到顾客们的欢迎。以马丁吉它为代表的老牌吉它，由于年代和式样的差别，在价格方面有很大差异。马丁吉它中，到 69 年为止，以巴西利亚玫瑰木为材料，型号在 28 以上的吉它，与 70 年之后，以印地安玫瑰木为材料的吉它，即使在相同的型号之间也存在着明显差异。巴西--为了保护国内的木材加工业，命令禁止原木的出口。因此，原本依*巴西原木的马丁公司不得不改用印地安玫瑰木。马丁产品中，68 年再生产的 D-45 与生产到 69 年为止的 D-41 都是以巴西利亚玫瑰木为材料，但生产期很短，生产数量也极为有限（D-45 大约 230 把，D-41 大约 50 把）。到 69 年为止，停止生产的还有 D-35、D-28、D-21 等。40 年代的 D-28 在战后生产数量减少，并加之以式样上的细小变更，现在，仍保留有各种样式。42 年，使用被称为“sloted diamond”的商标和后开放式卷弦器。44 年，由于使用高强度弦的人数增多，用现在的内部设计生产了 12 把班卓琴。45 年，商标变成圆形设计。46 年，演变成现在的样子。在多姿多彩的历史发展过程中，MARTIN公司成功的适应了产品设计，推广及制造方法的改进与变革。尽管经历了许多变革，C.F.MARTIN从未改变对商品质量的最初承诺。

型号设定

过程是从 1856 年的 17，20，23 开始，至打印琴身号的 1898 年出现的五种型号（17，18，21，28，40）。1890 年，琴桥也改进成以红木和象牙为材料的长方形。进入 20 世纪后的 1904 年，试制成功可以说是完美设计的 45 型，1904 年，正式向外界推出 0-45，00-45。采用钢弦的 1920 年，琴颈的材料由杉木改为红木，为了增加强度，还掺入适当乌木。34 年，又试图加入 T 形铁（横截面为 T 形）。全世界都陷于战争的恐慌中，马丁在艰苦的环境下仍坚持着对钢弦的研究。由于钢弦的拉力强，对琴桥进行了改进，在原来长方形的基础上，中部又作了加宽。并在此时，喷漆也最终定型下来。同年，应班卓琴演奏家贝利.维可多的请求，制作了第一把 14 品的吉它。为了适合班卓演奏者的习惯，琴头是模仿班卓设计的，并比一般的吉它多出两品。也是在同年，对 000 型重新设计，并于 33 年制成了 14 品的 OM（orchestral model）型。原 000 型的琴颈长度为 632.5mm，而改造后的 OM 型为 645.2mm。由于当时的生产数量很少，OM 现已成为珍藏版。

欢迎来到C. F. Martin 马丁公司

C.F Martin & Co. 马丁公司（www.martinguitar.com）已经有超过175年制造世上最好乐器的经验。她不断创新，引进技术和功能，已经成为行业标准。包括X型支撑架，14音品吉他和“无畏(Dreadnought)”的尺寸标准。作为世界领先的声学乐器制造商，马丁吉他是由熟练的工匠们和女仕们以手工制作，再配以公司创始人介绍的全新设计和技术结合所制成。

 

公司也冠以生产高品质流行木吉他琴弦的称号。这包括了马丁SP?LIFESPAN?系列 - 是行内增长最快的处理琴弦，还有马丁SP琴弦系列，它采用了业界最领先的芯线，让吉他有更好的调音。

 

马丁吉他和马丁琴弦被受世界各地的音乐家所推崇。无论是刚刚开始自己??职业生涯的初哥，以至摇滚、乡村、民谣和兰草等专业的乐手所选用。他们都可以在流行文化的各个领域中看得出来，从电视（Glee, Psych, Raising Hope和美国偶像）到电影；以至百老汇、书籍或者网上，什至进入了流行杂志的范畴，在报摊封面无处不在

 

超过175年的马丁

马丁公司成立于美国，由马丁家族连续拥有，并且已经经营到第六代。目前由身兼董事会主席和首席执行官弗雷德里克·克里斯蒂安马丁四代(Christian Frederick Martin IV)为首，这公司一直流传下来，规模是从1833年由德国移民到美国的弗雷德里克·克里斯蒂安马丁建立时的五倍。

“我们标志性的是产品和质量。直至现在，马丁的无缝传统依然让我的家人和所有那些以非凡手段参与起草图的人而感到骄傲。” 身兼董事会主席和首席执行官弗雷德里克·克里斯蒂安马丁四代说。 “自1833年以来，音乐家和观众们在世界各地互相连接，无处不在。他们在所有音乐流派当中展示各自的才华和艺术鉴赏力。马丁的意义和文化影响远远超过175年，是根本无法估计的。”

 

被受世界各地的艺术家推崇，马丁吉他已经协助定义了几乎所有的音乐流派，从古典到乡村蓝调、民谣和摇滚。马丁的演奏家，从过去和现在，这份名单读起来就像是无穷无尽。马丁的音乐世界包括传奇的猫王、保罗·麦卡特尼、埃里克·克莱普顿、约翰·梅尔和无数其他超级乐手。

增长与发展

1833年，在第七任总统安德鲁·杰克逊正在宣誓就职第二任期时，美国还可说是一个单纯的国家，她包含了24个州的工会。一直以来，马丁公司已经熬过了各种各样的经济、社会和政治的动荡，也包括内战和战后的动荡，具有不同的口味和习惯的移民人口涌入，还有第一次世界大战中、咆哮20年代”大萧条”，第二次世界大战，越南之年和技术革命等等。

经过这一切，马丁不但活了下来，而且它的名声更加完善和提高了。近年来，尽管全球经济低迷，马丁已经设定公司的销售记录，除了精雕细琢自己如海量般的原声乐器外，也为充满经历的马丁工厂进行一个完整的改造和扩建，而且还公布了一个令人振奋的消息，就是在拿撒勒?宾夕法尼亚的总部，设立全新的博物馆和游客中心。

无与伦比的声望

寄望精心制作的原声吉他，马丁赢得了一个在产品奉献卓越品质和无与伦比的专注力的声誉，其对完整性和质量的承诺一直保持尊重，很少公司能够拥有市场上的声望。马丁公司历史悠久，跨足相关领域，在19世纪末期生产曼陀林，再成为20世纪20年代Ukulele的顶级制造商之一。随着1970年收购达阔(Darco)琴弦公司，高质量的琴弦现在已成为马丁公司业务上的一个部分。

 

马丁经过多年负责任的乐器生产事业，造就了一批行业标准，马丁公司研发的X-支撑、14-琴品吉他和“无畏(Dreadnought)”尺寸，所有这些都被复制到几乎世上所有的吉他制造商。最近马丁吉他在读者文摘("Americas 100 Best") 和纽约时报("Saving Trees is Music to Guitar Makers' Ears")预示，会帮助开拓吉他行业的生态运动，由开发工具、可持续制作树林和创新替代材料等等。

承诺

现任公司的掌舵人，主席兼首席执行官弗雷德里克·克里斯蒂安马丁四代(Christian Frederick Martin IV)于1986年开始，在他的领导下，公司经历了前所未有的销售和生产增长，保持品质的非凡水平，推出许多的新技术，扩大了近三倍的工厂，集成了各种吉他系列，也推出了许多价格实惠的高性价比吉他，并更强化了高端与艺术家签名版本和历史，以及马丁吉他复古风格的娱乐活动。

 

克里斯最近为公司在未来大胆投资建设新的马丁博物馆和游客中心，这已被证明是被受游客和吉他爱好者一致好评的建设。通过他的视野，马丁公司已经表现出了极大的承诺，加上替代材料和可持续森林的发展，以确保马丁吉他未来世世代代源源不绝为音乐服务。

 

马丁吉他美国官网：

http://www.martinguitar.com

马丁大使

Chris Cornell

Chris Cornell是摇滚巨星，以不走寻常路的创新著称。虽然他拒绝给自己贴上任何音乐风格的标签，但他确实是90年代Grunge运动的开创者。他的嗓音经常被列为音乐史上最好的嗓音之一。20多年里，他多次获得格莱美奖，并且获得金球奖提名，是享誉世界的歌手、作曲家、词作者以及“声音花园”、“狗庙乐队”和“音魔乐队”的创建者，他一直保持着自己的独特风格。

Chris Cornell'钟爱的的马丁原声吉他： D-28 Marquis, DCPA4 Rosewood

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Aaron Nigel Smith

Aaron Nigel Smith的“呼吁行动”节目是让孩子们多运动。2002年，他制作了“音乐和运动趣味原理”艺术节目，现在这个节目已经被洛杉矶、旧金山、纽约和波斯顿的100多家早教中心采用。这一节目活泼有趣有具有启发性，观众总是会笑的前仰后合。
Aaron Nigel Smith钟爱的马丁原声吉他: D-15M

Aaron Nigel Smith钟爱的马丁琴弦: Martin SP Lifespan 92/8 Phosphor Bronze Light Gauge (MSP 7100)

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Adam Gardner of Guster

葛斯特乐队的亚当?兰伯特

从1991年开始，亚当·兰伯特和他的乐队葛斯特创作的专辑就引起巨大反响，他们的现场演出总能引起轰动。葛斯特乐队在塔夫斯大学成立，刚开始并不起眼，但他们一直努力超越自己。他们在纽约无线电城音乐厅的演出座无虚席，接着他们就同波斯顿大众管弦乐团在交响乐厅演出。他们为期33天的大学巡演受到了热烈欢迎，今年春天他们又成立了生态友好型“校园意识巡演”，乘坐生物柴油汽车，表演使用的电力资源都来自于风能发电。他们的精神就是永远挑战自己，超越自己。

Adam Gardner of Guster钟爱的马丁原声吉他: GPCPA2 Mahogany

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Amanda Shires

你可能对这个名字不太熟悉，但她的专辑Down Fell the Doves可不是胆小的人或者没有强大信仰和精神世界的人可以听的。听过她上一张专辑的人可能不会想到她会出一张这样的专辑。2011年她的专辑Carrying Lighting取得了突破性进展，广受好评，被誉为美式音乐新声音中最吸引人的歌声（她被选为德克萨斯音乐杂志2011年年度艺术家）。该专辑描述了一个“来自卢博克市的年轻小提琴演奏家”成长为一个成熟女性的故事，有心灵的创伤，也有灼热的欲望，成熟后的她毫无畏惧地追求爱情，以坚定的信仰和敏锐的洞察力看待世界。不过Lighting专辑虽然震撼，Down Fell the Doves（Lightning Rod Records的首演）才是夏尔斯真正的沥血之作。

Amanda Shires钟爱的马丁原声吉他：1T IZ Tenor Uke

Amanda Shires钟爱的琴弦：Ukulele Clear Fluorocarbon Tenor (M 620)

Augustines

2009年，Pela乐队解体后，Billy McCarthy、 Eric Sanderson和Rob Allen成立了富有激情的高水准独立摇滚乐队Augustines，风格与Pela相似。Pela解体之后，McCarthy和Sanderson决定继续演奏这一乐团本来应该在它的第二年巡演中演奏的歌曲，并且推出新的专辑。新专辑Rise Ye Sunken Ships具有早期U2乐队的开阔、Hold Steady的沉重以及National的多面和内涵。

Augustines钟爱的马丁原声吉他：00-15M和D-18E Retro

The Avett Brothers

兄弟情谊是一种独特的情感。基因中蕴含的息息相通和长久在一起共同的经历都让乐曲变得更加细腻动人。这是很多经典乐队的共同特点，比如Louvin兄弟组合、Everly兄弟组合以及过去几十年里的Wilson兄弟组合（沙滩男孩）、Davies兄弟组合（奇想乐队）、Allman兄弟组合，甚至Gibb兄弟组合（比吉斯乐队）。你可以从Scott和Avett也就是艾末特兄弟的歌中听到这种独特的兄弟情谊所带来的魔力。

赛斯·艾末特和艾末特兄弟钟爱的马丁原声吉他：D-35 Seth Avett

赛斯·艾末特和艾末特兄弟钟爱的马丁琴弦：Martin SP Lifespan 92/8 Phosphor Bronze Light和Medium Gauge (MSP 7100 & MSP 7200)

Band of Skulls

三位英国音乐人组成的头骨乐队以强烈的旋律和即兴重复为特色，在12年里创作的歌曲风格多样，在美洲、澳大利亚、欧洲和其他各地演奏，受到了热烈欢迎，出现在各个电视节目中，甚至为《暮光之城·新月》创作原声音乐。

头骨乐队钟爱的马丁原声吉他：D-28 Marquis Sunburst、CEO-6 Sunburst、Grand J-28LSE

Ben Howard

本杰明·约翰·本·霍华德出生于1987年5月24日，是一位英国歌手。2008年，他自己发行了Games in the Dark，随后又发行了These Waters（2009）和Old Pine（2010），现已签约Island and Communion。2011他发行了首张专辑Every Kingdom，接着又发行了Ben Howard Live（2013）和The Burgh Island E.P. （2012）。2013年6月29日周六，他在格拉斯顿伯里音乐节的金字塔舞台上表演。2014年10月他发行了第二张专辑I Forget Where We Were。

本·霍华德钟爱的马丁原声吉他：D-28 Lefty

Benjamin Francis Leftwich

Benjamin Francis Leftwich10岁起开始玩吉他，从此就没有停止过。他被《星期日泰晤士报》誉为“严肃新天才”，他的专辑Last Smoke Before the Snowstorm可以与Dylan、 Springsteen和Coldplay相媲美。

Benjamin Francis Leftwich钟爱的马丁原声吉他：D-15M

Chris Carrabba of Twin Forks (and Dashboard Confessional)

“我鼓起勇气，勇气不会欺骗自己”不仅仅是Twin Forks著名曲目Something We Just Know里的歌词，同时也是这一乐队的宣言。不知你是否曾经听演奏忘记了时间和空间，只是不停地鼓掌、跳舞、跟着歌手一起唱，这就是Twin Forks追求的境界。“我的表演要让观众激动地跺脚，让他们能跟我一起高声唱，”歌手兼吉他手Chris Carrabba说。“我想在舞台上展现这种精神，而且不管观众是否听过我唱的歌，我都要想办法实现这个目标。”主唱Chris Carrabba、曼陀林手Suzie Zeldin、贝斯手Jonathan Clark和鼓手Ben Homola已经用他们的魅力、热情和真挚吸引了众多粉丝。

Chris Carrabba of Twin Forks and Dashboard Confessional钟爱的马丁原声吉他：00-18V

Chuck Ragan

简单来说，Chuck Ragan是独一无二的。在近20年里，Ragan穿越了整个国家和世界，首先是与他著名的Hot Water Music乐队一起，后来作为独立的行吟诗人，将他的音乐带给了大众。

Chuck Ragan's preferred Martin acoustic guitar: 00-28VS

Chuck Ragan钟爱的马丁原声吉他：00-28VS

City and Colour

Dallas Green的嗓音有极高的辨识度，知道他的人会立即听出他的声音来，不知道他的人也会被他的声音深深吸引。可能更多的人将他称为City and Colour，兼具创作、唱歌和表演才能的一个人。关于他最近一张专辑，他说，“我只是想在演奏和创作上做的越来越好，而这张专辑是我目前达到的最好的水平。”

City and Colour's preferred Martin acoustic guitar: Dreadnought 12 fret from the Custom Shop

Dallas Green钟爱的马丁原声吉他：定制吉他Dreadnought 12 fret

Cody Simpson

在Cody很小的时候，音乐就成了他生活中不可分割的一部分。他的父亲经常在聚会上或者烧烤晚会上为朋友家人谈吉他唱歌，由此他看到了音乐聚集人的伟大魔力。在他的要求下，他拥有了自己的吉他，7岁的时候开始上吉他课。在学会一些和弦之后他就写了第一首歌。后来他不断地练习，很快就在YouTube上上传了他自己弹唱的视频，有他的原创歌曲，也有他非常喜欢的一些音乐家的知名歌曲，如Justin Timberlake、Jason Mraz和Jack Johnson，视频点击量高达几百万。

Cody Simpson's preferred Martin acoustic guitar: D-35 Johnny Cash, OMJM John Mayer

Cody Simpson钟爱的马丁原声吉他：D-35 Johnny Cash和OMJM John Mayer

ColbieCaillat

All of You是ColbieCaillat发行的第三首也是最好听的单曲，听这首歌的时候就好像你翻开一本书，前面的两章已经很吸引你了，但是到了第三章仍然有惊喜等着你。

这首歌毫无疑问是Caillat精品中的精品。2007年她的首发专辑Coco所表现出的特点在2009年发行的第二张专辑Breakthrough中发挥得淋漓尽致，并且贯穿All of You。现在她的音乐更具情感和内涵，只有真正有天赋的艺术家才做得到这一点。

ColbieCaillat钟爱的马丁原声吉他：D-28

Craig Ross - Lenny Kravitz的顶级吉他手

克雷格·罗斯8岁的时候接触吉他，此后他一直走上了这条道路。这个第一把吉他是从一位邻居的车库中借来的，也是他开始涉足甲壳虫乐队和查克·贝瑞（Chuck Berry）的世界。在16岁之前，他开始为洛杉矶俱乐部演唱，并最终在在高中组成了破碎之家乐队。他们开创了传奇的史蒂夫·雷沃恩（Stevie Ray Vaughan）、伊克斯乐队（INXS）、杰瑞·李·刘易（Jerry Lee Lewis）等人的时代，并和枪炮和玫瑰、简的嗜好等乐队合作举办演唱会。乐队和齐柏林飞艇乐队的安迪·琼斯(Andy Johns)和滚石等生产商合作，并在80年代创下三个MCA记录。这个开创性的时期使克雷格学习了工作室的制作过程。

一次在洛杉矶游泳池大厅偶遇莱尼?克罗维兹（由凯西·瓦伦丁(Kathy Valentine)的The Go-Go's乐队促成）的经历塑造了克雷格的后23年的事业生涯。在看过莱尼的《Mama Said》的专辑后，克雷格加入了莱尼的工作室，和他合创并演奏了《Are You Gonna Go My Way》这首几乎所有吉他手都会谈的曲目，这首歌使莱尼的职业生涯提升到了一个新的高度。他们之间的后续合作如杰出的吉他独奏《Believe》、《Is There Any love in Your Heart》等将莱尼打造成顶级摇滚歌手的曲目。克雷格创作并演奏了莱尼后续所有专辑中的每首歌，也和雪儿·克罗(Sheryl Crow)、米克?贾格尔(Mick Jagger)、博金(B.B. King)、埃里克?克莱普顿(Eric Clapton)、黑乌鸦(Black Crowes)、妮卡?科斯塔(Nikka Costa)等人合作过。

克雷格·罗斯钟爱的马丁原声吉他：D-28 Authentic 1937、HD-28E Retro和D12-28

克雷格·罗斯钟爱的马丁吉他弦：Martin SP Lifespan

Danny Davis

丹尼·戴维斯是一个天才。不管是弹奏吉他，还是敲击小手鼓或进行滑板运动，他都能毫不费力地找到节奏。他从密歇根山到世界舞台的滑雪板之路突出展现出令人难以置信且富有竞争力的成功，以及将事情做得很酷的处事方法。

丹尼·戴维斯钟爱的马丁原声吉他：定制商店销售的缺角D型桶身的吉他

Del McCoury

文斯?基尔(Vince Gill)的话虽然简单，但或许最为贴切：“与其听其他人的音乐，不如听德尔?麦考力的《Are You Teasing Me》。”五十年来，德尔的音乐确确实实地吸引了包括基尔在内的蓝草音乐的忠实粉丝，以及不断增加的刚熟悉这种音乐形式的新粉丝。当电视里播放庆祝德尔50周年的节目时，5月12日那天，电视和门店都给观众提供了一次回首往事的契机，这也是德尔在不平凡的历史中的一次闪光，也是纪念他所制作的最好的音乐。

Del McCoury钟爱的马丁原声吉他：D-28

Del McCoury钟爱的吉他弦：Martin SP 92/8 磷青铜中等规格 (MSP 4200)

Dierks Bentley

Dierks Bentley是一名美国乡村音乐艺术家，2003年开始与Capitol Records 唱片公司签约。当年，他发行了自己命名的首张专辑。这张专辑和2005年发行的《Modern Day Drifter》专辑在美国得到白金认证。第三张专辑是2006年发行的《Long Trip Alone》得到了黄金认证。2008年中期又发行了热门歌曲集。第四章专辑《Feel That Fire》于2009年2月发行。本特利工作室制作的专辑有16首单曲被列入乡村音乐单曲榜，其中8首一直是排名第一：首个单曲《What Was I Thinkin》和《Come a Little Closer》、《Settle for a Slowdown》、《Every Mile a Memory》、《Free and Easy (Down the Road I Go)》、《Feel That Fire》、《Sideways》和《Am I the Only One》。另外四首单曲也名列乡村音乐单曲排行榜前五。

Dierks Bentley钟爱的马丁原声吉他：HD德克斯·本特利

Dirty Guvnahs

“青春或许流淌在他们的血液里，但是传统才统治着他们的直觉”，《M! 音乐》和《音乐家的杂志》这样评论。“Dirty Guv'nahs幼年时代以后的摇滚是很明智的。”在田纳西的诺克斯维尔发行的6首曲目的摇滚专辑中，所散发的浓烈的草根气息令人无法抗拒。The Guvs的粉丝在全国一直稳定增长，在剧院和酒吧举办演唱会，并在Bonnaroo、Wakarusa和SXSW等音乐节与粉丝见面。这个乐队也和一些多样而有名气的主要艺术家同台合作，包括Wilco, Zac Brown Band、Levon Helm Band、Grace Potter 和the Nocturnals、Train、Dr. Dog和Chris Robinson。

Dirty Guvnahs钟爱的马丁原声吉他：D-28、HD-16R Adirondack

Donavon Frankenreiter

为了创作第五张未删减版专辑《Start Livin'》，出生在夏威夷的歌手、吉他手和写歌手唐纳文·法兰肯与他的长期合作贝斯手马特·格兰迪(Matt Grundy)在南加利福利亚的一家工作室呆了7天。《Start Livin'》是继2010年发行的《Glow》之后的一张专辑，包含9首民风强烈的曲目，反映了录制的简单状况。这张专辑流畅地表现了法兰肯醇厚而富有磁性的嗓音以及精湛的吉他技巧，表现了后门廊即兴演奏的亲密之情以及对一份备受珍视的情书的柔情。

Donavon Frankenreiter钟爱的马丁原声吉他：D-28 Authentic 1941, 000-18 Authentic 1937 (停产)

相对可以买到的型号：000-18 金色时代

Ed Sheeran

Ed Sheeran比较幸运——他好像明确地知道他所要去的地方，也明确知道去那里的方法。在今天这个信息过量的社会，无数人为了引人注目却惨遭失败，而艾德的音乐而才能却能冲破一切障碍取得成功。他如此年轻，却拥有难得的受人欢迎的镇静气质。他既十分自信，又十分开放。他所拥有的自信并不是能够在电视节目的喝茶时间把别人的歌唱好，而是来自几百场现场演唱会中独自表演、弹自己的吉他、独自面对一个循环踏板和一群观众。

Ed Sheeran 钟爱的马丁原声吉他：LX1E艾德·希兰签名限量版、艾德·希兰X签名限量版

Ed Sheeran X签名限量版——现在可以提前预定

Frightened Rabbit

Frightened Rabbit是于2003年在塞尔扣克创立的苏格兰独立摇滚乐队。乐队阵容包括首席小提琴手、节奏吉他手和填词人斯科特?赫琴森(Scott Hutchison)、吉他手和贝斯手比利?肯尼迪(Billy Kennedy)、吉他手安迪?莫纳汉(Andy Monaghan)、鼓手格兰特?赫琴森(Grant Hutchison)和键盘乐器演奏者戈登?斯科纳(Gordon Skene)。这个乐队在格拉斯哥已经成立了一段时间。他们在卧室、橱柜和厨房里录音。任何人都能加入惊恐兔子乐队。他们在格拉斯哥举办了几次现场音乐会，但是他们希望能与其他城市的人们见面，以便在举办现场音乐会时有更多声势。让我们脱下裙子，穿上毛衣，让流行音乐活起来吧。

Frightened Rabbit乐队钟爱的马丁原声吉他：HD-28、000-15M

Gabrielle Aplin

Gabrielle Alpin是聪明的少女，声音和能力具有乐感穿透力，在14岁便写了第一首歌《Ghosts》。17岁时，她制作了第一章迷你唱片的主打歌专辑。同年，她创立了自己的唱片公司——Never Fade Records唱片公司。不久之后，她便成为了一名演出经纪人，并计划环游整个英国。

Gabrielle Alpin钟爱的马丁原声吉他：000-15M

Gabrielle Alpin钟爱的马丁吉他弦：Martin SP Lifespan 80/20 铜轻型 (MSP 6100)

The Gaslight Anthem

2012年1月18日，煤气灯圣歌乐队乘上他们的旧货车穿过新泽西前往纳什维尔，开始了一段历时14小时，追求真理的公路旅途。他们的目的地是纳什维尔黑鸟工作室的杜鹃花2806号，在那儿，新布伦司威克四重奏乐队已经约定了五周时间和唱片制作人布兰登·奥布莱恩(Brendan O'Brien) (布鲁斯·斯普林斯汀(Bruce Springsteen)、珀尔·贾姆(Pearl Jam)、AC / DC)共同录制音乐。他们的使命是恢复摇滚的野性、纯真和原始的形式。

The Gaslight Anthem圣歌乐队钟爱的马丁原声吉他：000-28EC、D-35 Johnny Cash、00-DB Jeff Tweedy

Hunter Hayes

Hunter Hayes这位多才多艺的音乐家、写歌人、唱片制作者和演奏家，关于他的最不平凡的事情或许就是他才刚刚起步。这也是能够让他成为未来最为重要的音乐天才的一个事实，他不仅仅从纳什维尔崭露头角，而是将在很长很长的一段时间在任何地方发挥才能。

 

Hunter Hayes钟爱的马丁原声吉他：OM-42和定制商店的00 12 fret

Hunter Hayes钟爱的马丁吉他弦：Martin SP Lifespan 92/8磷青铜轻型 (MSP 7100)

Jack Mitrani

如果你从小在佛蒙特冰雪覆盖的小山上滑滑板长大，你就学会了两件事，一是控制滑板，二是要有滑雪的幽默感。显而易见，23岁的Jack Mitrani学会了这两件事。

Jack Mitrani钟爱的马丁原声吉他：定制吉他000 Koa

Jack Savoretti

沙哑的嗓音、脑袋里装满迷人的曲调和娓娓道来的故事，杰克·萨沃雷蒂（Jack Savoretti）似乎拥有一位歌手需要具备的一切特质。他创作的《暴风雨前》描述了一段跌宕起伏的感情，清晰地展现了一位男青年在自由和与相爱的人结婚步入安定生活之间抉择，陷入情感困境的过程。杰克·萨沃雷蒂的歌曲既有快歌，也有慢歌，既有悲伤的歌，也有欢快的歌，既有描写在小镇度过的那些狂野夜晚的歌，也有描写内心黑暗的歌。但无论是什么歌，他的歌词总是那样的真诚，他的曲调总是那样的引人入胜。

Jack Savoretti钟爱的马丁原声吉他：000-28VS

Jacques Stotzem

雅克·史东森（Jacques Stotzem）让听众瞠目结舌。这位比利时音乐家能单靠一把吉他，能够演奏出整个管弦乐队、爵士四重奏和摇滚乐队的效果。雅克·史东森带着他钟爱的马丁OMC雅克·史东哲版吉他，总是能给听众带来惊喜。

Jacques Stotzem钟爱的马丁原声吉他：OMC雅克·史东森版（现已停产）

类似的可选型号：OMCPA1 Plus

Jake Bugg

来自英国诺丁汉的杰克·巴格（Jake Bugg）拥有区别于鲍勃·迪伦（Dylan）的独特优势。他通过《朱尔斯·霍兰德深夜秀》和《柯南·奥布莱恩深夜秀》两档节目积攒了大量粉丝。如果按照他的首张专辑的趋势发展下去，这位18岁的歌手正在迅速蹿红。

杰克·巴格钟爱的马丁原声吉他：HD-28VS和000-15SM

James Valentine of Maroon 5

亚当（Adam）、杰西（Jesse）和我初中就开始一起做音乐，那时候我们的音乐主要受到涅槃乐队和珍珠果酱乐队的影响。我们基本是在杰西家的车库（位于马里布）或是大卫·瑞奇曼（David Richman）家的地下室（位于布兰特伍德）里做音乐。乐队成员不断更迭，其中比较有名的成员包括亚当·萨尔斯曼（Adam Salzman）、艾米·伍德（Amy Wood）、杰西·尼西塔（Jesse Nicita）等。1994年，我们物色了莱恩·杜赛克（Ryan Dusick）作为我们乐队的鼓手，并成立了不幸命名为“卡拉之花”的乐队。

魔力红乐队吉他手詹姆士·瓦伦汀（James Valentine）钟爱的马丁原声吉他：D-28和GPCPA1 Plus

Jason Isbell

在南方摇滚乐队《路过的卡车司机乐队》待了六年后，歌手/吉他手杰森·伊斯贝尔（Jason Isbell）于2007年单飞。在卡车司机乐队期间，他磨练了写歌的功力，并在2007年夏天发行的首张个人专辑《沟渠的警笛》中显现出来。在这部专辑中，他将布鲁斯、朋克的元素融入到吉他曲调和南方摇滚中。之后在新乐队《四百个单元乐队》的支持下，伊斯贝尔从大街上吸取灵感，在2008年迅速与《四百个单元乐队》开始录制新专辑，并与次年正式发行。至《杰森·伊斯贝尔和四百个单位乐队》专辑发行时，伊斯贝尔离卡车司机乐队时期的风格又更远了一步，此时他的音乐既有悲伤忧郁的乡村音乐的风格，又有熟悉的马斯尔肖尔斯录音室的风格。

杰森·伊斯贝尔钟爱的马丁原声吉他：D-41特别版（现已停产）

类似的可选型号：D-42

JormaKaukonen

在长达半个世纪的演奏生涯中，加马·库克南（JormaKaukonen）一直是指弹吉他的领导者和大师，他是著名的根源音乐、布鲁斯和美洲音乐的演奏者之一，他始终走在流行摇滚的前沿。他是两只传奇乐队《杰斐逊飞机》和尚在巡演的《热金枪鱼》的初创人员之一，曾获得格莱美提名，是摇滚名人堂成员。他与妻子在风景如画的俄亥俄州南部开了一家皮草和平牧场吉他营，在明星云集的师资中，他是最炙手可热的指导老师。

加马·库克南钟爱的马丁原声吉他：M-30加马·库克南版（现已停产）

类似的可选型号：M-36

Loudon Wainwright III

卢顿·温莱特三世（Loudon Wainwright III）65岁时已经超过了其父亲在世的年龄，这使他开始思考，开始写歌唱歌。他说他的最新专辑《比我父亲长寿》探讨的是死亡和衰败的主题，他用自己的一贯的洞察力、真诚以及怜悯的幽默从多个角度探讨这一主题。但是思考这样一个难以想通的问题是孤独的，所以这次卢顿一改常态，寻求家人和朋友帮助他一起完成这一重大的使命，形成了一个全明星的嘉宾阵营。

卢顿·温莱特三世钟爱的马丁原声吉他：D-28

LP

只要你看到、听到劳拉·伯格利兹（Laura Pergolizzi）的演奏，你就会记住她，就是这么简单。她是一位扣人心弦的演奏者，一头卷发，看上去像是年轻时的鲍勃·迪伦（Bob Dylan）和马克·波兰（Marc Bolan）的综合体，尽管常常背着尤克里里吉他。在一个充满活力多才多艺的乐队面前，她就是一个摇滚的尤克里里。她天然拥有一副既有力量又不失优雅的好嗓子，她的嗓音能够立刻抓住听众的耳朵。

劳拉·伯格利兹钟爱的马丁原声吉他：2中音尤克里里

Milk Carton Kids

牛奶卡通小子（The Milk Carton Kids）是来自加利福尼亚州洛杉矶市的当代民谣乐队。肯尼斯·帕特格拉（Kenneth Pattengale）和乔伊·瑞安（Joey Ryan）与2011年初建立了这一组合，双双暂别作为单个歌手的生涯，开始集体创作，注重音色和谐、原声吉他的交融和根源音乐的歌词风格。牛奶卡通小子从最初开始工作就十分紧凑，2011年发行了第一张现场专辑《回顾》（Retrospect），三个月后发行了第一张全长专辑《序言》（Prologue）。这两张专辑都是通过该乐队的官网免费发行的。牛奶卡通小子巡演任务也比较重，他们不仅负责乔·珀迪（Joe Purdy）2011年春季巡演的开场表演，同时还兼任伴奏乐队。在《序言》发行之后，他们开启了一次领衔巡演。

牛奶卡通小子钟爱的马丁原声吉他：0-15（现已停产）

类似的可选型号：00-15M

Mountain Sprout

山谷萌芽乐队（Mountain Sprout）的所有成员都透露着野性，长长的络腮胡，抽烟喝酒，他们的演奏充满个性。这个一个强强联合的组合，他们聚在一起的确产生了大放光彩的效果。他们时而狂野，时而宁静，拉得了小提琴，弹得了班卓琴。他们将有趣的故事与艰难的生活想融合，以充满热情、真实可信的方式表现出来。

Of Monsters And Men

兽人乐队（Of Monsters and Men）是由五名来自冰岛的朋友组成的一支乐队，乐队成员包括娜娜·布兰迪斯·赫尔玛多提（NannaBryndísHilmarsdóttir）、拉格纳·伯郝森（Ragnar ?órhallsson）、布林杰·莱弗森（BrynjarLeifsson）、阿尔纳·罗森克兰茨·希尔玛森（ArnarRósenkranzHilmarsson）以及克里斯蒂安·保罗·克里斯约翰森（KristjánPállKristjánsson）。2012年，兽人乐队发行了首张专辑《我的野兽脑袋》，其中收入了一系列融合民间史诗元素的流行乐。兽人乐队因多白金销量的单曲《谈心》创下了世界记录。

兽人乐队钟爱的马丁原声吉他：D-28侯爵旭日左手吉他和000-15M

NEEDTOBREATHE

需要呼吸乐队（NEEDTOBREATHE）其中两名的成员“贝尔”（Bear）和“博”（Bo）是亲兄弟。“贝尔”的名字来源于阿拉巴马大学足球队教练保罗·贝尔·布兰特的名字。兄弟俩出生在南卡罗来纳州波森金登的乡下，并在那里长大。父亲是牧师，在当地经营一家教会营。移居到附近的圣力嘉之后，兄弟俩接触了大量音乐，并开始自己演奏乐器。几年后，贝尔进入福尔曼大学读书，期间他除了获得2002年班克斯·麦克法登锦标赛南卡罗来纳州最佳足球运动员，成为校内知名人物外，兼职了一些主唱、吉他手和钢琴师的工作，甚至与老友兼鼓手乔·斯蒂尔威尔（Joe Stillwell）在校园内做了一些演出。博则在克莱姆森大学主修建筑，利用业余时间弹吉他。他与贝斯手塞斯·博尔特（Seth Bolt）加入贝尔和乔·斯蒂尔威尔的队伍，组成了《需要呼吸》乐队。

需要呼吸乐队钟爱的丁原声吉他：00-DB Jeff Tweedy，D-41 Ambertone，CEO-7，BCPA4，000C Nylon (12-Fret)和 Grand J-28LSE

需要呼吸乐队钟爱的马丁琴弦：Martin SP寿命92/8磷铜中号弦吉他(MSP 7200)

Panic! At The Disco

最初这支乐队以一曲《不出汗的高烧》感染了我们，接着以一曲《漂亮》使我们着迷，如今发行的乐队同名歌曲《迪斯科恐慌》像是在提醒我们最初喜欢这支乐队的原因。凭借首张双人制作专辑《罪恶与贞洁》，领唱/多乐器演奏者布伦登·尤里（Brendon Urie）和鼓手/打击乐器乐手斯宾塞·史密斯（Spencer Smith）证明了他们的才华才刚刚开始被挖掘。这张专辑不仅标志着这个获得格莱美提名的拉斯维加斯摇滚乐队迎来了新纪元，而且还带来了一个尚无任何沉寂迹象的音乐情感发展的新时代。

迪斯科恐慌乐队钟爱的马丁原声吉他：D-15M

Rachel Sermanni

瑞秋（Rachel）的新专辑《在山下》采用干瘪的视角，掩盖了她年轻的事实。她备具沙哑而不失甜美的嗓音，她的歌曲能够在欢闹、摇滚中游刃有余地呈现甜美的旋律。这位21岁的苏格兰少女横空出世，她的音乐之路才刚刚开始。

瑞秋·瑟曼尼钟爱的马丁原声吉他：D-18

Rory Block

“如果你喜欢既有传统风格，又让人感觉真实的音乐，那么她就是你们要找的歌手”，《人物周刊》这样形容萝莉·布洛克（Rory Block）。这句话十分恰当。性感的鼻音配上绝妙的滑音，萝莉·布洛克的歌曲能带你进入另外一个时空。

 

萝莉·布洛克钟爱的马丁原声吉他：OM-40萝莉·布洛克版（现已停产）

类似的可选型号：OM-28V

Samantha Crain

印第安朝克图族的克莱因在小镇子肖尼镇长大，她经常听她父亲的迪伦和感恩至死乐队的唱片，涉猎画画（她极为看重这一爱好，后来在俄克拉荷马市举办了画展）并尝试写短篇小说。

珊曼莎?克莱因钟爱的马丁原声吉他为：00-15M。

Seth Lakeman

塞斯?雷克曼既是一位著名的创作型民谣歌手，又是技艺精湛的小提琴手，他在第六张专辑“Tales from the Barrel House”中深入挖掘了德文郡根源。在最为无所顾忌的音乐表达中，赛斯不仅写了全部的歌曲，还亲自演奏了所有的音乐，并制作混录了这张专辑。这张专辑中含有他一贯的小提琴即兴演奏段，还有猛烈的中音吉他节奏，但是正是他制作的原始音乐为这张专辑注入了动人的共鸣。

塞斯?雷克曼钟爱的马丁原声吉他：定制5-15 tenor。

Sleepy Man

乐队的三兄弟——17岁的吉他手兼和声Tommy Mizzone，16岁的小提琴手兼主唱Robbie Mizzone以及12岁的班卓琴手Jonny Mizzone，进入音乐圈的势头非比寻常，在YouTube视频获得了超过2800万次的访问，参加了《吉米现场秀》、名嘴大卫利达文的节目、奥普里大剧院、Stagecoach音乐节、新奥尔良爵士音乐节和Burton Snowboard’s Frendly Gathering音乐节。

“他们的表演以甜美的歌词为特色，又配以回落高潮却再次回升的猛烈节奏。他们在蓝草音乐中混入朝气蓬勃而又震撼人心的旋转时，声音会配以忽高忽低的复杂旋律。——Burton Girls

Sleepy Man乐队钟爱的马丁原声吉他为：D-28 Clarence White

Sleepy Man乐队钟爱的马丁琴弦为：Martin SP Lifespan 92/8 Phosphor Bronze Medium Gauge (MSP 7200)

Sturgill Simpson

第57届格莱美奖获得提名的Sturgill Simpson并不满足于停留在现有荣誉上不思进取，因而，广受好评的首张专辑High Top Mountain发行后不到一年，这位创作型歌手就在2014年5月13日，带着他迷人而又独特的音乐专辑Metamodern Sounds in Country Music再次出现，该专辑通过他自己的唱片公司High Top Mountain Records发行。

 

专辑名——暗示Ray Charles1962年突破性的记录，Modern Sounds in Country and Western Music——暗示着从内在找到的迷幻的声音，不同于被拉来与Waylon Jennings和Merle Haggard的音乐进行对比的Simpson的第一张专辑。“我认为乡村音乐还有很大的空间有待进步和进行声波震荡。而这正是我希望探索的领域。”

Sturgill Simpson钟爱的马丁原声吉他为：HD-28

Sturgill Simpson钟爱的马丁琴弦为：Martin SP Lifespan 92/8 Phosphor Bronze Medium Gauge (MSP 7200)

Surfer Blood

尽管南佛罗里达州没有能够激起水花的浪潮，西棕榈滩的Surfer Blood乐队却以独立的摇滚酷炫融合了阳光的冲浪摇滚魅力。吉他手兼歌手John Paul Pitts和鼓手Tyler Schwarz从高中时就认识，他们开始一起演出，并与吉他手Thomas Fekete、贝斯手Brian Black和打击乐器乐手Marcos Marchesani在Ultra Music Festival的余兴派对上联合，并于2009年春正式组成Surfer Blood乐队。

Surfer Blood乐队钟爱的马丁原声吉他为：00-DB Jeff Tweedy、00-15M和BCPA4。

Thomas Rhett

表面看来，托马斯?雷特成为乡村音乐的新星似乎算火速蹿红，但是对于这名出生在佐治亚州的瓦尔多斯塔的人而言，2013年发行的首张专辑IT GOES LIKE THIS实在是蛰伏已久。

雷特如此描述两年的历程：“我们准备了很长的时间，比大多素新艺人为唱片所化的时间都长。”他和他的唱片公司Valory Music Co.一直在等待时机成熟，他们发现这场专辑赢得了白金销量畅销单曲，这张专辑的名称正是因此得来。

2013年，“It Goes Like This”用了三周时间问鼎美国公告牌单曲榜，与三年前Miranda Lambert的“The House That Built Me”所创的记录持平，创下了艺术家首个榜首单曲蝉联榜首的最长周数。颂歌乡村/摇滚音乐的成功对于托马斯?雷特而言意义非比寻常，因为这是由他的父亲也就是著名的乡村音乐艺术家兼创作型歌手雷特·艾金斯所创作。去年，父子两人在一个独特的双冠聚会上一起庆祝，席间，托马斯·雷特还由于为佛佐线乐队创作了蝉联两周榜首的单曲Round Here而获得认可。

2014年托马斯·雷特被提名为CMA年度最佳新人，他身为表演家和作曲家的天赋，在他蝉联榜首的首张专辑所列的各种不同而有凝聚的歌曲中，显露无疑。从第二首热门单曲Get Me Some of That，到排名前15单曲Beer With Jesus和Something To Do With My Hands以及新单曲Make Me Wanna，这名乔治亚人展示了深厚的音乐影响力，这些影响力共同组成了他独一无二的声音。雷特表示，“这张唱片最酷的之处在于，这像是我2011到2013年的时间表。同一张唱片里有三个不同版本的自己，所以美国人都可以从中收获一些东西。”

雷特不可预测的乐感受了Luke Bryan的影响，他努力希望能做到一点，就是无论为其他艺人创作金曲（比如Jason Aldean的“1994”或者Lee Brice的“Parking Lot Party”），或者在自己的音乐中探索个性的多面性，粉丝都不会对他所做的任何事感到讶异。他表示，“我希望无论我做什么，人们不会感到震惊。我希望人们说“我知道托马斯·雷特会那样做，因为他喜欢超越喜欢越过边界。”

依然享受着位居榜首的一年，和Jason Aldean进行场场满座的全国巡回演出，在电视上露面参加脱口秀《杰·雷诺今夜秀》、《奎因-拉蒂法秀》和The View访谈节目，托马斯·雷特称，不清楚未来会怎么样。他沉思道：“我不知道未来走向哪里，又会在哪里结束，不过这段旅程已经足够棒。我就在路上，愉悦人们。”

目前看来，这段旅程包括最近叫座的节目巡回演出（途经纽约站、波士顿、夏洛特、诺克斯维尔等），加入Brantley Gilbert的LET IT RIDE TOUR巡演，与Miranda Lambert和Justin Moore 一起进行PLATINUM TOUR巡演。了解巡演日期以及更多信息，请浏览thomasrhett.com。

托马斯·雷特钟爱的马丁原声吉他为：HD-16R Adirondack

Mac Powell of Third Day

创下多张白金销量的摇滚乐队第三天乐队在全球众多舞台对数千万的粉丝演出过。该乐队获得了25个多元的单曲冠军，而格莱美和圣鸽奖更是得奖无数。不过第三天乐队的前十年，最具价值的成就却是乐队愿意在歌迷和乐评人面前公开对抗，披露其特征、目的和使命。为了支持该乐队的崛起，权威音乐杂志《公告牌》指出，第三天乐队“不仅是90年代的最佳的基督徒乐队之一，还是这一时期的最佳摇滚乐队之一······”。

第三天乐队主唱Mac Powell钟爱的马丁原声吉他为：D-35 Johnny Cash Lefty和D-35 Lefty

Valerie June

当被问及在英国一夜爆红，瓦莱丽·琼笑着说：“如果是一夜走红，这一夜时间够久。”截止到她出首张专辑Pushin' Against A Stone为止，这个来自田纳西的歌手已经参加了众多演出，和Jools Holland一起演出，在美国乡村音乐学院奖颁奖礼上和Eric Church一起演唱精彩的二重唱，和Jake Bugg一起巡演，出现在顶端的音乐和时尚杂志，并赢得了年度多次好评。不过，琼经过漫长的旅途，才达到今天的闪耀地位。

瓦莱丽?琼钟爱的马丁原声吉他：000-15M

Weezer

威瑟乐团在1992年组成，在2001年9月形成了现在的规模。

乐团由瑞弗斯·柯摩（Rivers Cuomo，主唱、吉他手）、帕特里克·威尔森（Patrick Wilson，鼓手、合音）、布莱恩·贝尔（Brian Bell）和史考特·夏瑞纳（Scott Shriner）组成。威瑟乐团至今共发行了六张专辑、三张EP以及一张DVD作品。在美国的唱片累积销售量超过六百万张。无论在舞台上，还是在录音棚，看到任何乐团成员随手演奏任何乐器都极为寻常，看到一些古怪的东西从台上或者网络上出现也极为寻常。截至目前，威瑟乐团已经出售了一千多万张专辑并参加了上万场演出。

威瑟乐团钟爱的马丁原声吉他为：DC-16GTE和BCPA4